Objetivos
1. Desenvolver a atenção em relação ao espaço cênico.
2. Trabalhar a expressão corporal.
Comentário
Trabalhar a expressão corporal é muito importante no processo de formação - e os jogos teatrais utilizados para o desenvolvimento expressivo também auxiliam na concentração e atenção.
Material
Três textos:
Happening, performance e body art - Artes visuais ultrapassam os suportes clássicos,
Arte contemporânea - Como entender o seu sentido? e
Abstracionismo - rompendo com a arte acadêmica.
Estratégias
1. Leitura e interpretação dos textos.
2. Pesquisa sobre
performance e
happening.
3. Observação de obras de arte que utilizem a
performance como parte do processo.
4. Jogos teatrais.
Atividades
A
performance pode estar relacionada à produção de um desenho ou de uma pintura (como no caso de
Jackson Pollock, por exemplo); ou, ainda, de uma cena - feita individualmente ou em um grupo - a partir de um tema.
Sugestão: leia em voz alta para a classe a crítica feita por
Monteiro Lobato sobre a exposição de
Anita Malfatti:
Paranóia ou mistificação? - A propósito da exposição Malfatti. Depois, divida a classe em grupos de três e peça que eles elaborem uma cena, de um minuto, sobre o que foi narrado. Isso pode ser feito com histórias, notícias de jornal ou qualquer tipo de texto. A cena não precisa ser a síntese da narrativa, mas um trecho ou uma situação. Deixe que a criatividade dos alunos se expresse livremente.
Sugestão bibliográfica
SPOLIN, Viola.
Improvisação para o teatro. 4ª ed. São Paulo, Perspectiva, 2000.
*Valéria Peixoto de Alencar é historiadora formada pela USP e mestre em Artes pelo Instituto de Artes da Unesp. É uma das autoras do livro
Arte-educação: experiências, questões e possibilidades (Editora Expressão e Arte).
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